宋方金負責表示98%小鮮肉不敬業 小鮮肉群體被推上風口浪尖

前兩日，著名影視劇編劇宋方金發表了“臥底橫店”的一線實錄，文章內容涉及到行業內眾年輕演員“濫用替身”、“天價片酬”等現象，字里行間都透著宋方金對不負責任的表演行業的悲哀與嘆息，也再次刷新外界對影視劇制作、表演的認知底線。同時“小鮮肉群體不敬業”的話題再一次被推上風口浪尖。

該文一發表便引來圈內演員、編劇等從業人士的共鳴并紛紛轉發

今日，新京報記者專訪該文作者宋方金，求核實“現在備受爭議的‘小花’和‘小鮮肉’群體是否真的都如文中所說不敬業？”宋方金給出了個令人震驚且十分堅定的答案：

宋方金：

目前的年輕演員９８％都是這樣，

你一定要這樣寫，

我會為我說的每一句話負責任。

宋方金究竟為何要挑頭揭秘ＩＰ電視劇制作亂象？“直言不諱”的背后是怎樣無奈又痛心的心路歷程？新京報獨家采訪宋方金道各中原委，及完整還原如今一部ＩＰ電視劇制作從簽訂合同到播出“混亂畸形”的全過程。

看完宋方金痛心的描述，正如那篇原文中的感慨，比之以前一群聰明人用“笨辦法”拍影視劇的時代，如今這個行業：

有表演藝術家就有表臉藝術家

我們有小鮮肉、小花還有“笑話”

寫作動機為何總是編劇挑頭“揭亂”？

這幾年，宋方金與幾位編劇一直致力于揭露行業亂象，呼吁影視制作正向發展，宋方金曾在一個論壇上為行業亂象發聲，在回家路上收到了陳道明的信息讓他深深感動，“陳道明說要請我吃飯，因為行業的危機關頭只有編劇才敢站出來為行業說話。當然也不是所有編劇都站了出來，也有部分編劇不想得罪人。”

我們也帶著“為何總是編劇來發聲”的疑問采訪了宋方金，他提到編劇（也有部分導演）作為創作的核心，大多數人比較憂世傷神。而其他職能部門的人大多和行業利益連接更深，比如導演、制片人雖然憤怒但也只有做出妥協，“編劇再不站出來的話，就等于萬馬齊喑。”

這次在橫店找到的這位演員，對宋方金來說意義極為重大，“以前我們主要是從編劇的角度或是行業的角度來批判行業亂象，如今能尋找到一個認真對待表演的處在一線的資深演員談，更具體、更形象、也更有說服力。這位從電視劇黃金時代走過來的資深演員也非常有感慨，因為他現在完全感受不到創作的樂趣。”

在宋方金看來，“編導演制是一個生態系統，一榮俱榮一損俱損。無論是內部還是外界，都應該真正做些什么，挽救這個行業。”

２０１５年爾冬升導演拍了一部《我是路人甲》的電影，聚焦橫店有表演夢想的“橫漂”年輕人。若當年被這部電影感動到的觀眾，如今看到以下畸形的影視劇制作過程，應該會對這個圈子心灰意冷吧？

獨家還原ＩＰ電視劇全程畸形制作“ＩＰ電視劇”速成法

口述：宋方金

劇本沒寫完先開拍

一場戲里３０多個角色全是替身在演

誕生“表情包式表演”“飆戲”交給配音演員“濾鏡”影視劇泛濫。

演員關心制作方是否買收視率

建組期：誰紅就簽誰，不考慮角色

如今制作發行方、播出平臺最關心是由哪幾位演員陣容來擔當此劇主演，不管該演員是否合適這個角色，只要當紅、知名、有話題熱度就可行。甚至部分投資方只認當紅流量演員，其他一概不論。

看著演員檔期寫劇本

如今影視劇充斥著大量的網絡文學作品，質量差的文學含量低的原始文本很少能有時間打磨，因為劇本創作周期得靠演員檔期決定。比如現在３月份，Ａ明星表示５月有檔期，那編劇就必須在２個月內寫出劇本。劇本創作就沒有按照客觀生產規律來，草率寫作，經不起考量。

表演新體系：表情包表演

由于進組多數情況下沒有劇本，演員到了現場不知道要拍什么；就算有劇本也懶于研究，所以如今拍攝現場基本沒有“講戲”這一說法。不背詞、不搭戲，怎么演呢？——進行表情包錄制：這種表演指的是演員只拍面部戲，各種角度、各種表情、需要變化環境時要不對著天拍，要不對著大樹，要不對著墻，喜怒哀樂、把面部戲拍完后，剩下的交給替身。

全新影視劇類型：替身大戲

從文替到武替，甚至是啼笑皆非的“飯替”、“摔替”，給Ａ設置好５、６個替身演員來一條龍表演（編者注：新京報也曾調查過“濫用替身”，文尾有鏈接可看）。甚至有過這樣的真實案例：有一場戲拍的是大全景，拍戲的三十多個人全部是替身，一點都不夸張，絕對真實，如今觀眾看到的很多都是這般驚天地泣鬼神的“替身大戲”。