梵高展現場 利郎攜子品牌L2創設時尚藝術體驗中心驚艷亮相

2015年4月27日，在上海新天地太平湖公園，一場別開生動的藝術大展拉開帷幕，“不朽的梵高”感映藝術大展在這里上演。3000多幅關于梵高的巨幅高清流動畫面如同一面面巨型電子瀑布，在觀眾眼前鋪陳開來，帶著音樂的動感畫面如同夢幻，引人入勝。

梵高，這個不朽的名字已經伴隨我們多年。2015是梵高逝世125周年，在世界各地，各種有關這位執著而偉大的后印象派畫家的展覽及紀念活動層出不窮。在上海，此展覽的消息一經放出，便引起了空前的關注度。即使已經離去百年，梵高依舊是喚醒我們最深渴望的唯一名字。

他為什么這樣偉大?梵高(Vincent van Gogh，1853-1890)在短短37年的生命力，究竟做了什么，能被這個世界如此記住。

如果你讀過美國作家歐文·斯通的那本著名的梵高傳記《渴望生活》(Lust for Life)，這個問題或許就會有答案。斯通盡數了這位偉大畫家痛苦而慘淡的一生。作為一名藝術家，梵高在生前非常的“不成功”，窮困與失戀的狀態幾乎從未遠離這個荷蘭人。他對這世界愛的越徹底，就越痛苦。可以說，這位白羊座的藝術家是在用筆觸表達自己對生命的渴望和狂熱。然而最終，他卻被這種生命的熱忱灼燒了自己，最美麗的綻放也最快地枯萎——好像他筆下無盡的《向日葵》。那些花朵，就是梵高自己。

這樣一個聽起來很絕望的故事，哪里有什么正能量可言呢?錯了，梵高雖然選擇以自殺的方式結束年輕的生命，可是他留給后人的遺產，卻遠多于此。

我們常說，人的一生無非活的是一種經歷，一場冒險。如果不去探索，永遠也不會知道人生的意義終究在何處。這樣的詮釋用在梵高的身上就極為合適。在作為一個畫家之前，梵高曾是一名傳教士，他27歲時才開始學習繪畫，即使放在今天，這世界也過于晚了。可是他不在乎，亦或者，是他始終遵循著自己內心的渴求，才最終從別處走向了藝術的道路。

世人大多只知梵高偉大，卻很難領會他真正偉大在何處。他在藝術史上獨樹一幟的繪畫風格的確算是造就他名聲原因之一。他幾近瘋狂的大膽用色和筆觸影響后世如野獸派等一干人的風格。不過，如果你熟悉藝術史，就會知道，在后印象派里，影響后世更為深遠的不是梵高，而是塞尚。畢加索的立體主義便是從塞尚處襲承演變而來。而梵高更加偉大的部分在于他的精神。那是一種持續的、頑固的、永不妥協的生命熱情。我們也可以稱它為冒險精神。

梵高把生命看成是一段旅程，一場冒險。他在自己獨創的藝術道路上一意孤行，最終于死后得到了世人的承認，他的人生是悲劇也是喜劇。

在現代社會，我們要學習梵高“一意孤行”的冒險精神。在這個日新月異的時代，成功不會來的太晚。

回過頭來，當我們在看梵高時，我們是不是也在看自己?每個渴望挑戰和冒險的人心里，都有一個梵高，他指引著，鞭策著我們不斷前行。

或許是從梵高的精神中看到了自己，利郎在今年選擇成為“不朽的梵高”感映藝術的贊助商之一。從利郎一路走來的經歷看，這個不畏前行的中國品牌的確與梵高的“冒險精神”有著許多相似之處。

利郎總裁王良星曾在采訪中說過，“我的性格是比較喜歡賭，現在也是有點，感覺有點郁悶。因為被綁住，不敢想。”王良星為利郎注入了冒險的品牌靈魂。在過去這些年中，利郎一直在積極求變，華麗冒險。從大膽啟用影帝陳道明做廣告代言人，到邁出國門在時尚之都的米蘭走秀張揚中國品牌風采，再到赴港成功上市引入國際設計師團隊，利郎立志做時尚創意集團，在這場時尚冒險中的征程中披荊斬棘，勇往直前。

2015年，利郎再次放手一搏，通過“梵高”，重新告訴世人，利郎從不畏懼前行。遵循內心的動力，執著于認定的事，這正是利郎與生俱來的DNA。