近幾年隨著品牌聯名熱潮的興起,迪士尼等大IP出現了泛濫化的趨勢,越來越多的品牌把目光轉投向了藝術家。

從優衣庫與J.W.Aderson到GXG與Keith Haring,這些成功案例表明,與品牌調性相合的藝術家能幫助重新詮釋品牌理念,為品牌注入新的生命力。

現在品牌與藝術家合作的方式最常見的就是產品的聯名,有的品牌還會邀請藝術家參與平面、包裝等設計中。

除此之外,跟藝術家合作還能有什么新玩法?這次時尚品牌O bag或許給我們帶來了新驚喜。

最近O bag推出了包包改造欄目《O bag變形記》請五位不同領域的設計師對包包進行改造,設計師們盡情發揮創意,讓包包在靈感碰撞中重獲新生。

從小眾潮玩元素到環保機能風,風格橫跨多個潮流領域,每款包如同行走的藝術品。藝術家的原創力和獨特個性在包包上得到了充分展現。

比如這款機能風作品,設計師Jerry從環保主義出發,將20+種舊衣物面料重新組合。包袋設計上也高度重視實用性,兼具多種功能,表達出當下潮牌熱衷的機能風。

為什么O bag能有如此大的空間讓藝術家深度改造?答案其實就在它的產品中。

純粹的色彩、簡潔的廓形和可自由組裝的配件,無定義的產品風格讓它格外適合“被改造”,個性化的DIY體驗也一直是O bag的亮點。

在 O bag看來,每一位顧客都有“成為自己的設計師”的潛能,而藝術家對O bag的改造無疑是極佳的示范樣板。在藝術家的啟發下,顧客也嘗試將包包當作揮灑創意的畫布,體驗個性化創作的樂趣與驚喜。

這種與藝術家的深度合作的形式,在未來或許會成為時尚品牌的新趨勢。不久前Loewe就邀請了世界各地的手工藝人將烤栗罐進行改造,延伸品牌“編織“的理念。

對于Z世代的年輕消費者來說,品牌“會玩”已經是習以為常,但自己如何“能玩”仍是新問題。將藝術靈感融入時尚,激發消費者的想象力和創造力,讓消費者能參與到時尚浪潮的制造中,這才是未來”品牌+藝術家“最值得期待的驚喜。