科廷大學(xué)始于1966年,前身為西澳科技學(xué)院(WAIT)。在2020年世界大學(xué)學(xué)術(shù)排名(ARWU)中,科廷大學(xué)被譽(yù)為全球前1%的頂尖高校。科廷大學(xué)的時(shí)尚研究專業(yè)設(shè)立于2001年,是設(shè)計(jì)與建筑環(huán)境學(xué)院的設(shè)計(jì)學(xué)本科中的的核心專業(yè)之一。
科廷大學(xué)時(shí)尚設(shè)計(jì)本科課程旨在鼓勵(lì)創(chuàng)新的設(shè)計(jì)方法、實(shí)踐能力和行業(yè)專長(zhǎng)。通過(guò)本專業(yè)獲得的技能、知識(shí)以及人脈,可為進(jìn)入時(shí)尚行業(yè)工作的畢業(yè)生提供豐富的機(jī)會(huì)。在以實(shí)踐為主導(dǎo)的研究中,學(xué)生能將理論知識(shí)和文化認(rèn)識(shí)有機(jī)結(jié)合,深入地探究服飾與人之間的關(guān)系。科廷大學(xué)的時(shí)尚設(shè)計(jì)專業(yè),以對(duì)全球性問(wèn)題的前瞻性思維而聞名,如可持續(xù)性設(shè)計(jì)和時(shí)尚的數(shù)字未來(lái)等議題。學(xué)生最終將獨(dú)立完成一組達(dá)到向業(yè)界展示水平的一系列設(shè)計(jì),作為畢業(yè)作品集的重要組成部分。
科廷大學(xué)時(shí)尚設(shè)計(jì)專業(yè)的畢業(yè)生享譽(yù)業(yè)界,在國(guó)際時(shí)尚藝術(shù)競(jìng)賽中多次入選決賽并獲得重要獎(jiǎng)項(xiàng)。在最近的中國(guó)國(guó)際青年設(shè)計(jì)師時(shí)裝作品大賽漢帛獎(jiǎng)(HempelAward)中,科廷大學(xué)的畢業(yè)生獲得了第三名的優(yōu)秀成績(jī)。在知名跨國(guó)時(shí)尚企業(yè)中,也不乏科廷畢業(yè)生的身影,如Thom Browne, Salvatore Ferragamo, Boy London, FILA Fusion, SEMIR Group, Comme de Garcon 和 Karl Lagerfeld 等。
今年五月,十位來(lái)自科廷大學(xué)的學(xué)生設(shè)計(jì)師將以極具創(chuàng)新性的虛擬展覽形式,在中國(guó)國(guó)際大學(xué)生時(shí)裝周展示他們的作品,他們是:
? Bryan Bekker-Smith
? Danna Checksfield
? Emily Cooper
? Blake Harding
? Ana Krsmanovic
? Celine Lee
? Anja Muecke
? Ciara Pedrotta-Parsons
? Wade Platell
? Abbey Telfer
圍繞 "智能變革 "這一主題,科廷大學(xué)的展示將關(guān)注于文化、藝術(shù)、時(shí)尚和技術(shù)之間的融合。作品展示了智能思維、材料和技術(shù)的創(chuàng)新應(yīng)用,旨在關(guān)注面相未來(lái)的設(shè)計(jì)。其中的視頻短片,將審視設(shè)計(jì)師的設(shè)計(jì)實(shí)踐,及其對(duì)時(shí)尚趨勢(shì)提供的全新靈感。
設(shè)計(jì)師們對(duì) "智能變革 "這一主題的回應(yīng)是多樣化和獨(dú)特的,通過(guò)對(duì)材料與面料的創(chuàng)新性應(yīng)用,他們的作品關(guān)注了一系列有趣的議題:從可持續(xù)設(shè)計(jì)的融合、到通過(guò)輪廓和服飾結(jié)構(gòu)來(lái)挑戰(zhàn)性別準(zhǔn)則,構(gòu)成了這一系列擲地有聲的原創(chuàng)作品合集。
本次作品將通過(guò)數(shù)字虛擬形式呈現(xiàn),這一視頻短片是專門(mén)為中國(guó)國(guó)際大學(xué)生時(shí)尚周定制創(chuàng)作的。短片的主角是一位講英語(yǔ)的模特和一位講中文的模特,他們?cè)诙绦胖蟹窒砹艘粋€(gè)新的智能手機(jī)APP。這個(gè)APP將照片和圖像轉(zhuǎn)化為科廷大學(xué)十位學(xué)生設(shè)計(jì)師的時(shí)裝作品系列,并以視頻形式展示了每個(gè)作品系列。最后,這一短片將以數(shù)字T臺(tái)秀的形式結(jié)束。
隨著對(duì)性別、性和可持續(xù)議題的討論在時(shí)尚領(lǐng)域被推向前沿,用性別來(lái)標(biāo)記服裝的老舊觀念顯得問(wèn)題重重。當(dāng)時(shí)尚被性別區(qū)分后,通過(guò)服裝的自我表達(dá)便受到了限制,并將一部分不愿受性別限制的人群拒之門(mén)外。在這一數(shù)字秀場(chǎng)上,幾位設(shè)計(jì)師通過(guò)他們的作品對(duì)這個(gè)議題進(jìn)行了創(chuàng)意性的探索。
Blake Harding的作品系列在服裝上平衡了規(guī)則性和隨機(jī)性,表達(dá)了一種對(duì)于保守主義男性服飾和習(xí)慣的對(duì)立,并將五十年代的造型靈感帶入現(xiàn)代語(yǔ)境。五十年代所流行的歐普藝術(shù),是一種深遠(yuǎn)地影響了剪裁和紡織的表現(xiàn)性藝術(shù)形式,它發(fā)掘并強(qiáng)化了新的藝術(shù)沖突。這些創(chuàng)意整合在一起,表達(dá)了一種情感、連接和表達(dá)的升華;在摩登男性服飾中創(chuàng)造了隱喻式的視覺(jué)沖擊。
同樣,Wade Platell的《海市蜃樓》系列以一種新的“雙重性別”風(fēng)格出發(fā),設(shè)計(jì)了艷麗的休閑服系列。靈感來(lái)源自海灘和沙漠度假區(qū),這一作品深受“性別不拘束”文化以及創(chuàng)新時(shí)尚設(shè)計(jì)的交互影響。他的系列作品將典型的男性服裝結(jié)構(gòu)顛覆為女性形式,通過(guò)紋樣制作,采用柔軟且有質(zhì)感的材料,代表女性主義的內(nèi)涵。這種男性和女性之間的對(duì)比沖擊,向未來(lái)時(shí)尚傳達(dá)了一條強(qiáng)烈信息,服裝將告別性別限制,迎來(lái)脫離性別框架的審美體驗(yàn)。
當(dāng)下許多年輕人正在向可持續(xù)的生活方式和創(chuàng)造方式進(jìn)行轉(zhuǎn)變。幾位設(shè)計(jì)師在他們的系列作品中使用了天然染料,這些利于環(huán)保的染色技術(shù)既不包含有害的化學(xué)物質(zhì),又富有變化,將個(gè)性化和獨(dú)特外觀發(fā)揮到了極致。
Celine的作品《婚禮之國(guó)》探究了服飾、地方與回憶之間的美妙聯(lián)系,探索了多種可持續(xù)設(shè)計(jì)嘗試。這一系列作品采用了牛油果染色的斜紋裁絲緞,經(jīng)過(guò)沸煮的牛油果皮和果核,釋放出粉紅色的天然染料。她使用了一種混色浸染技術(shù),創(chuàng)造出一種分層的深度效果,從裙底向上漸變。這位設(shè)計(jì)師還研究了一項(xiàng)創(chuàng)造織物的全新環(huán)保方法,通過(guò)將薄紗懸浮在過(guò)飽和的溶液中,在婚服的薄紗上生長(zhǎng)出硫酸鋁鉀晶體。每顆水晶都有獨(dú)特的形狀,并且可以生物降解,可持續(xù)性地替代了傳統(tǒng)的亮片和珠子裝飾。
Danna Checksfield的作品,是一個(gè)環(huán)保主題的定制晚禮服和婚紗系列,結(jié)合絲綢和棉麻的自然品質(zhì),每一件服飾都在自然扎染的配色中加入了手工元素。這一作品,可以看做是她的地盤(pán)獻(xiàn)給你的禮物,天然的染色過(guò)程為該系列中的每件服飾賦予了感知力。這種“慢技術(shù)”的回歸,為最終的成品帶來(lái)了對(duì)植物、染色和手工制作過(guò)程的記憶。通過(guò)對(duì)于"慢造型"(Bide 2017)的實(shí)踐,讓服飾的記憶得以顯現(xiàn),并上升到了感知意義的層次。
今天,人們對(duì)傳統(tǒng)技術(shù)和產(chǎn)品重新產(chǎn)生了興趣,它們以新的角度和新的功能重新回到了當(dāng)代社會(huì)。幾位科廷大學(xué)的畢業(yè)生設(shè)計(jì)師業(yè)已擁抱傳統(tǒng)技術(shù)的回歸,如褶皺、編織、針織和手工刺繡,并在他們的作品中踐行了這種強(qiáng)調(diào)手工藝、原創(chuàng)性、豐富質(zhì)地和敘事性的手法。
在Bryan Bekker-Smith 的作品中,設(shè)計(jì)師運(yùn)用了多種傳統(tǒng)技法,如手工編織和手工刺繡,每一種技法都包含了其象征的文化意義和理想。通過(guò)創(chuàng)新思維的使用,Bryan能夠以全新的方式對(duì)它們進(jìn)行應(yīng)用,帶入全新的使用場(chǎng)景。這種做法,是對(duì)傳統(tǒng)象征意義和理想的挑戰(zhàn)。
無(wú)獨(dú)有偶,Ciara Pedrotta-Parsons 的作品以澳大利亞的農(nóng)業(yè)生活為中心,交匯于在文化藝術(shù)和時(shí)尚之間,穿插運(yùn)用新舊技術(shù)。她的作品特別關(guān)注傳統(tǒng)材料的創(chuàng)新及另類應(yīng)用,以及傳統(tǒng)技法的采納,如針織羊毛和打褶的有機(jī)絲綢等。
此外,一些年輕的設(shè)計(jì)師使用回收和再利用的材料,來(lái)創(chuàng)造零浪費(fèi)時(shí)尚的系列作品,旨在追求未來(lái)的可持續(xù)時(shí)尚。這些非常規(guī)的系列作品中,服裝和面料的使用壽命得以延長(zhǎng),體現(xiàn)了可持續(xù)發(fā)展的“慢時(shí)尚”藝術(shù)理念。
Anja Muecke 的系列作品,探究了不同文化和不同家庭之間的懷舊回憶。該系列中的每件衣服都是由她自己家中的材料、以及從陌生人手上淘來(lái)的二手面料制成,以進(jìn)一步加強(qiáng)家庭生活之間的聯(lián)系。Anja 在設(shè)計(jì)中踐行了零浪費(fèi)時(shí)尚的做法,以延長(zhǎng)材料的使用壽命;每件衣服都可以再次拆分,并可輕松設(shè)計(jì)成新的服飾,這種理念賦予了作品無(wú)限的生命,同時(shí)避免了材料的浪費(fèi)。
同樣地,Emily Coopers的系列作品《連接性》,強(qiáng)調(diào)了相互連接的元素,以及整體性的功能設(shè)計(jì)。在考量到當(dāng)今人類面臨的環(huán)境危機(jī)后,Emily 轉(zhuǎn)向了使用生活中的可替代材料,如安全帶織帶、窗簾襯里、鉸鏈、轉(zhuǎn)環(huán)和紐扣等。她熱衷于回收廢舊廣告宣傳頁(yè)和織物材料,甚至包括如電路板和引信盒,并對(duì)這些材料進(jìn)行升級(jí)改造,得以運(yùn)用在這一令人驚艷的獨(dú)立作品中。
Ana Krsmanovic的《房屋代管》系列作品,也是通過(guò)踐行回收改造和零浪費(fèi)時(shí)尚,創(chuàng)造獨(dú)特和個(gè)性化的服裝,追求可持續(xù)時(shí)尚的未來(lái)。她將各種家庭用品和紡織品制作成服裝,挖掘非常規(guī)紡織品被應(yīng)用在身體上的樂(lè)趣,闡述家庭用品背后的懷舊敘事。
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