“坦白說，我沒有做好準備，這次新冠疫情對服裝產業乃至全社會的沖擊都太大了。供應鏈停擺、面料供貨商停產、設計和工藝的配合停工……”陳宇說，“突如其來的考題讓每個人都在思考，在這樣的形勢下如何繼續。對于LAIPOSE CHENYU品牌而言，今年的產品開發工作該如何進行是最直接的難題。”

5月3日晚，寺庫網迎來了LAIPOSE CHENYU品牌本季中國國際時裝周云直播發布會，陳宇的作品一如既往的充滿了對文化思考后的味道。本季他的靈感來自于汝窯和鈞窯，從回歸傳統文化符號出發，解構近三十余年的中國時尚界發展，以及對未來時尚走向的展望。

就陳宇個人而言，其設計師的符號無疑是非常鮮明的，每一次的作品背后都蘊含著令人遐想的文化探討——這并不是一次局限在美的表面的作品輸出，更多的是他透過主觀的設計視野，通過對靈感來源的理解與思考，將自己的靈感為窗口，將布料為載體，通過主觀的設計送達給消費者客觀欣賞的過程，以此來贏得共鳴，而這一過程并不簡單。

仔細揣摩陳宇歷年的作品不難發現，這是一個喜歡變化和沖突的藝術大腦所帶來的產物。建立沖突、平衡沖突、打破沖突……幾乎每一次的設計陳宇都是沿著這樣的脈絡進行的，而這也已經形成了他獨特的風格。陳宇說：“我即使不做設計師，也希望從事文化產業的工作。服裝設計與其說是我的職業，不如說是一個渠道，它是我的情緒出口，更是價值觀的出口。服裝本身是設計師的情感寄托，是一種載體，載的就是產品背后設計師對于文化基因的理解和注入的過程，以此來形成品牌背后的故事和魅力。”正因如此，我們才在陳宇的作品中看到了納木錯和雷克雅未克跨越時空的交匯，才看到了馬蒂斯與高鳳蓮的剪紙藝術穿越中西的碰撞，才看到了工筆白描和潑墨暈染，才看到了今年的汝窯和鈞窯在素雅和絢麗間碰撞出的色彩的溫度。

陳宇說：“其實除了設計師之外，我還在廈門理工學院服裝設計系任教，老師的身份讓我不得不更多的思考。剛面對這次疫情時，悲觀的念頭止不住的往外涌，但面對學生我卻不能流露出分毫，在向他們傳遞正能量的樂觀同時，我也在經歷一次自我清洗，不斷激勵自己更積極一些，在作品中注入陽光。也正是在這樣的過程里，我的眼界放的更大，從正面看待問題，將我們的文化自信、制度優勢貫穿到服裝作品和品牌之中。”事實上，新冠疫情的沖擊毫無疑問是一場災難，但換個角度看待它，這無疑又是一次提前到來的“大清洗”——在中國時尚產業快速發展的過程中，同質化問題正在逐漸顯現，重復性的開發和設計讓品牌的個性越來越模糊。從服裝行業全產業鏈條來看，削減冗余，洗牌和換血又多了許多積極的意義。“身邊很多品牌都已經倒閉了，不少供應鏈停擺，甚至不乏很多優質的企業不得不以這種方式收場，確實是一次行業的悲劇。”陳宇說，“但危之下就是機，堅持住活下去，經歷過風雨后的品牌會更具生命力。慶幸的是，LAIPOSE CHENYU自己的設備和儲備相對充分，在現有條件下受到諸多限制但又激發了很多自力更生的生機。在原有框架之下，在現有的條件下進行著突破。”

的確，被動的疫情推動我們主動的轉化，關于營銷模式的理解上，時代也在用它的方式催促每一個渴望弄潮的人適應快速的發展變革。此次LAIPOSE CHENYU的云發布正是快速學習、快速轉變的結果。陳宇說：“沒有線上沒有未來，這是一次渠道豐富過程中的必經之路，也是一次傳統思維的大轉型。其實服裝是零售行業的代表，每年開發量相當大，對于設計師和品牌經營者而言壓力都顯而易見，渠道的增加帶來的自然是難度的翻倍，但這也是時代必需的要求。只有做好這些，才可以等來服裝產業的復蘇和品牌的再次發力。”

“有內涵的品牌更長久，LAIPOSE CHENYU的品牌故事很強大，從二維到三維的升維過程就是用新時代、新媒體的素材和語言，轉化成消費者愿意接納的溝通模式。”陳宇說，“文化的底蘊+換血的堅持+語言的升維，這就是支撐我們活下去的三大理由，未來一定不是賣產品的時代，一定是賣品牌的時代、賣品牌背后文化的時代，需要人們對品牌背后文化的認同。左手內容、右手品牌，兩只手都豐盈而充實才能更好的居安思危、快速轉變，在危險和機會面前找到縫隙，快速前進。”