即將在8月12日在國內上映的動畫電影《海洋之歌》近日迎來了第一波觀眾——近200位媒體人、影評人及影迷。“追尋本真，回歸自然，鄉愁難忘，似海如歌。畫風絕美，神話與現實交織，勾勒出凄美動人的故事”，“天馬行空，唯美至極的詩作。畫風和音樂如此瑰麗，內容又這般具有哲學意味”。看片之后，各大媒體人及影片人紛紛給出好評，并坦言《海洋之歌》將是今年8月的黑馬之一，更有觀眾感嘆“被《海洋之歌》美哭了，終于可以去影院里洗洗眼睛了。”

除了影片絕佳的視覺感受令人“過目不忘”，靈動悠揚的音樂令人“過耳不忘”，而片中關于家庭成長與尊重的主題和暖心治愈的故事更令人“過心不忘”。目前，影片已在國內外電影節獲獎無數，豆瓣、時光評分均逼近9分，海外權威電影網站爛番茄新鮮度高達99%。

洗凈雙眼，過目不忘——逐幀手繪精美絕倫

《海洋之歌》全片采取了逐幀手繪的制作方式，歷時七年制作完成，視覺效果精美絕倫，被國外媒體稱為“真正的動畫瑰寶”。為了達到完美的視覺體驗，導演湯姆·摩爾和藝術總監阿德里安·馬瑞蓋將千變萬化的燈光和天空，甚至潮濕的空氣都融入片中，使影片整體透露出濃郁的異域情調。

電影在視覺風格上融入了浮世繪、工筆、水墨等多種繪畫技法，但整體美學風格卻和諧自然，特別是對對稱構圖和簡約線條的運用近乎極致。可以說影片每一幀畫面都是一幅精美絕倫的畫作，令觀者驚嘆之余更過目不忘。

大師配樂，過耳不忘——寧靜悠遠余音繞梁

《海洋之歌》的音樂成為影片的另一大亮點，有著海洋般的古老、神秘、幽幻和浩翰，令人過耳不忘。影片作曲、配器均由法國頂級作曲家布魯諾·庫萊斯操刀，其不但擁有超過10年的音樂制作經驗，更曾4度榮獲 Cesar Awards (法國凱薩獎)。代表作包括《微觀世界》、《遷徙的鳥》、《放牛班的春天》等均被奉為經典。布魯諾的音樂總是帶有一份冥思、寧靜的特質，使得其獨特的個人風格與《海洋之歌》的氣質十分吻合。

在影片音樂制作中運用了愛爾蘭風笛、民謠吉他、豎琴、鋼琴等豐富多樣的樂器營造出了一個天堂般透明絕美的視聽境界。影片音樂被導演作為語言以外的表現手段，進行著更為感性、更為直接的影片核心解讀。雖然影片畫面絕美但有時卻被音樂所主宰，畫面讓位于音樂引領觀眾的思維與情感。布魯諾將加入大混響處理的音效作為旋律副聲部融入凱爾特民謠，編曲上進行簡約淡雅，層次分明的布局雖然沒有繁復的變化，卻如山高遠、如水清幽、如天空曠，有一種神秘的力量，直抵靈魂深處。

感動滿滿，過心不忘——和諧之美暖心治愈

影評人評價本片“有驚人的幾何之美、符號之美，幀幀是畫“，并對影片中出現的對稱構圖、幾何圖形、線條使用和黃金比例技巧細致羅列，這些元素的運用也使得影片影像風格和諧多樣，呈現出一種獨一無二的視覺美感。同時，影片隨處可見的符號涉及許多凱爾特神話，其符號象征的意義和隱喻深意令人贊嘆不已。

《海洋之歌》取材于歐洲神話，講述了一個尋找母親、治愈心靈創傷的故事。六歲男孩小本(Ben)和他的小妹妹雪兒(Saoirse)在母親不辭而別后無法適應城市生活，兩人決定回到海邊的家鄉，面臨一場有關于家庭、成長與尊重的冒險之旅。影片畫風精致，色彩素凈，是一部能帶給現代人關于家庭、心靈治療思考的治愈系影片。電影的配樂與畫面絲絲相扣，寧靜幽遠，純凈簡潔，仿佛是一張來自異國的神秘畫軸，在徐徐展現視覺奇觀的同時，更為觀眾帶來一次獨特的暖心治愈之旅。